文：说说《陈三五娘》
在看叶姐的《陈三五娘》之前，有关这个故事的戏，我看过两个版本。一个是潮剧，这可应该是最最正宗的版本了吧，另外一个就是凌波当年主演的黄梅调电影。两个我都很喜欢，尤其是凌波的《陈三五娘》，在她的《梁祝》和《花木兰》之后，这是唯一一部令我觉得称得上“优秀”这两个字的好电影了。
在有了这样的前提之后，一直觉得这个戏，应该是个比较苦情的戏，设想着叶姐又是要千辛万苦地去爱五娘了；又是要用她那深情款款的眸子看着得五娘要醉过去才肯罢休了；又是要有那么多花前月下的徘徊，长嘘短叹的惆怅了；又是要把屏幕前的观众都感动得无以言表了……
而没有想到的是，叶姐竟然是用了一种完全不同的手法来表演，整个戏的风格都走的是一种轻松而诙谐的路线。当我拆开包装盒放盘片的时候，刚刚看过了叶姐的出场，几乎就要吓昏过去了；好不容易回过神来，看到叶姐那一个接一个顽皮的神态，又几乎笑昏在地。
当然啦，戏里，叶姐的陈三还是一如既往地痴情，也吃了不少的苦头呢。呵呵，只是我在看的时候，总是有种不可思议的感觉。不自觉地会想，哦，原来叶姐也可以这样去爱人呀？叶姐也会扛着扫帚，探头探脑地在黄家大院里走来走去呀？叶姐也会一边听六娘絮絮叨叨，一边吃荔枝，再含含糊糊地应上几句话呀？叶姐也会跪在地上拉着五娘的长袖子说“这个样子像钓鱼”呀？
哈哈哈哈，这个这个，这个人可更加像唐伯虎或是张生呢，痴情得来有些赖皮，有些狡猾，还有些急色，哈哈哈哈哈哈。每次想到叶姐手忙脚乱地帮五娘把披风给解下来，然后再小跑步前进的情景，我就忍不住想再一次笑昏在地……
啊，不不不，先不忙着昏倒，等我好好地笑完这一场之后，还是来正正经经地说叶姐的这个戏好了。
笑完了，言归正传。
陈三五娘的故事在潮州可是家喻户晓的，还有另外一个名字，叫做荔镜记，从字面上就看得出是围绕着荔枝和镜子而发生的啦。故事一开始是在元宵节，泉州才子陈伯卿和潮州才女黄碧琚一见钟情，黄家却将女儿许配给当地的恶霸林大。伯卿在黄家门外流连不舍，五娘以罗帕包并蒂荔枝相赠。伯卿假扮磨镜匠进入黄府，又故意打破镜子，卖身在黄家为奴。几经波折，伯卿终于得到了五娘的真情，两人在丫鬟益春的帮助下双双出走。我看过的其它两个戏都是到此就结尾了，留下一个很广泛的余地给观众去遐想。
不过说实话，戏虽然完了，看戏的我可是担心得不得了的呀，就这么走了，将来不知道怎么来收拾这个残局？林家怎么肯善罢甘休？黄家难道就不要这个女儿了吗？伯卿回到泉州，又如何向自己的家里人交待呢？……
叶姐的《陈三五娘》内容很丰满，很好地说完了这个故事，一直到事情最后得到一个皆大欢喜的结局，陈三终于可以心安理得地把五娘娶回家去为止，这样观众心里自然是少了几分牵挂。同时，戏里面加入了很多其它的人物，比如小七和六娘，李哥李嫂等等；还有很多辅助性的情节，比如六娘对陈三的痴缠，五娘和陈三之间的几次误会，甚至还有小七、益春和陈三之间的感情牵连，都为主线起到了一个很好的烘托作用。
《陈三五娘》这个戏呢，要是正常地走一个悲喜剧的风格，也会是很好看，很感人的。叶姐一贯的细致和深情，一定会使陈三这个人物十分出彩。但是编剧却很别出心裁地采取了夸张和搞笑的方式，更难得的是气氛谐而不闹，剧情繁而不散，真是叫看戏的人感叹，该是怎样的一番心肠想来的呢？
在这个戏里，上上下下，老老少少，无论是戏分最多的陈三，还是出来就露了几下面的驿官大人，几乎每一个都是很夸张地生活着的。坏人也坏得有限，傻子也傻得可爱。除了五娘之外，每个人都好象不那么现实。虽然很搞笑，可是看了之后，你不会有厌烦的想法，你不会觉得他们做作，反而觉得他们的快乐很温馨。戏里的他们没有什么真正的机心，即使是在想什么坏主意的时候，都似乎是在很孩子气地使坏。大概坏在表面，每个人都可以看得到的时候，反而是叫人生不起气来吧，连戏里的大反派林大和黄夫人，想起鬼主意来都是很可爱的狡诈表情，呵呵。当然，林大后来欺负叶姐的时候，居然还敢动起手，我可就不答应了，哼，这个大鼻子坏蛋，打他！（歌仔戏怎么发音来着，哦，“PANG YEE”！）
在前面的十三张碟里（我有的是十四张盘片的版本），整个的风格都是这么轻松的了。即使在一些比较伤感的时刻，也还是多采用一些很诙谐的手法。比如陈三卧病的那一段，好容易求到五娘来看他了，两个人刚刚有了点“流泪眼对流泪眼”的味道，叶姐还没来得及说上几句话，六娘又不知怎么冲了出来，一肩膀将五娘撞开，整个人跟着扑上来。哈哈，叶姐居然是吓得往后直缩的动作。被六娘抱住后，她的样子真是快要昏过去了呢，尤其是再看到六娘的大嘴巴贴得这么近的时候。----我可是要幸灾乐祸喽，从来叶姐只有去抱女孩子，几曾这么可怜地被女孩子反过来抱得这么死死的？难得，难得，过瘾，过瘾，哈哈……请各位不要“PANG”我，我是喜欢叶姐的……
叶姐的喜剧天分很值得赞赏，虽然平时看她大部分的戏都是很正经很严肃的，可是只要她眼睛一转，坏坏地笑起来的时候，叫人的心也不自主跟着欢快地跳起来了。也不是第一次觉得叶姐很有喜剧细胞啦，最开始看《蛇郎君》的时候，就有很多好玩的镜头。尤其是她拿着个葡萄骗阿香说是仙果，还说什么“只是形状像葡萄啦”，亮亮的眼睛里又是好笑又是一本正经的样子就很传神。当然还有皇甫少华吃醋的样子。上林苑里追着孟丽君咬牙切齿地比袖子，还害得人家转过头偷笑了起来……
呵呵，可是这样的有趣，比起陈三来，都是小儿科。在《陈三五娘》里，叶姐诙谐的一面就发挥得实在是太充分了，简直一举手一投足都是戏。最叫人印象深刻的就是她的眼睛，哎，我实在不知道她的眼睛怎么可以有那么多内容，怎么可以眨得那么快，那么动人。在她对着李哥大打眼色，叫他保密的时候，再配上了很清脆的声音，真是绝倒。呵呵，这一段我倒过来倒过去地看了好多遍，真是过瘾呀！
不过说到最后一张碟的时候，这个，我就笑不出来了，而且很心痛。特别是看到发配的那一段。叶姐在那一段里的身段是很好的，也很流畅，可就是她演得太好，看得人心中很不忍。恍恍惚惚地，又想到《蛇郎君》的最后罗浮化作凡人的那一段。那个宽袍大袖的她，竟是一点侠士的英武都看不出来了，温和得太像一位手无缚鸡之力的书生。我开始拼命担心，这个罗浮将来若是有了难处，怎么保护自己和珊瑚呢？他那些神仙朋友为什么都说不会再来看他呢？只好自己一个劲儿地祝福他们的将来不要有什么风雨。
而现在看到叶姐披枷带锁的委屈样子，心里一边担心的自然是陈三的命运，一边挂念的还有这个太叫我感动的罗浮，虽然明知道这根本不是一回事，却怎么也放不下了。----哎，说这话好象的确有些傻气是吧？
《陈三五娘》和其它叶姐的戏是很不同的，这个戏的表演方式很新颖。我们现在常常说戏曲的改革，这个也应该是其中的一种吧。不单单是因为这个戏是用喜剧的手法来演绎的，而是在很多地方都看得出与传统戏曲的明显不同。本来叶姐的戏，也不是特别舞台化的那一种，不过在《陈三五娘》的戏里面，就更加清楚地看出演员们在跳出一个传统的套子。
先说一个台步，记得开头陈三和哥哥见面的那一段里，叶姐的台步几乎都不是在用走的了，而是有些小跃步的形式，像极了一个安静不下来的孩子，一跳一跳的，很可爱。在后来的戏里，好象也很少看到那些传统的身段什么的。呵呵，正常，正常，难道要让叶姐扛着个扫帚，大摇大摆地踱方步？当然，发配的那一段我还是觉得很好，正统，配合也很好。
另外就是一个唱腔了，嗯，有些像歌。好象哪个剧种现在都有这个同样的问题，唱腔的设计革新是否步子迈得太过？相比之下，我更加喜欢一些叶姐的旧作品里面的唱，曲调多变，韵味也更加浓厚。尤其是像《新七侠五义》之类的作品。
《陈三五娘》里面还很值得一提的就是其它的演员了，尤其是杨怀民，这个小七，换了其它人，大概都不会傻得这么可爱。他的憨和陈三的痴配在一起，越发相得益彰了。不过，叶姐怎么老欺负人家？呵呵，这个“横刀夺爱”的情节好象我真的看了很多了……王星桦也很棒，诙谐得可爱，这个可比皇甫少华的姐姐讨人喜欢得多了。不过我一开始真的没有看出来，还是JANE的眼睛尖。
林美照不是太突出，还好，能够稳下来。就是哭得太多了，可惜，我心目中的五娘应该还要坚强一些。益春和苏映雪的角色一样不讨好，怎么说呢，还是太“喧宾夺主”了，不像个丫鬟。而且她老是在利用小七，有些过分呢，又千方百计地要嫁给陈三，不及我看过的其它两个益春多矣。叶姐不会哪天打算演一回《西厢记》吧，这个这个，这个红娘可要再考虑。
有一点觉得是不是应该改进一下，戏里有很多地方唱词似乎太白，太直接了一点。毕竟是一出古装戏，毕竟男女主角都是知书明理的大户儿女，好象不太可能这么说话。即使是益春，她在五娘身边这么久，也应该受一定的熏陶才是。这个就是要考虑到人物身份的问题了。
写了这么一些，最后来总结一下陈三和五娘的感情吧。
呵呵，一个自然是太多情，带着几分“情到深处不由己”的冲动；一个呢，就太矜持，有些“道是无情却有情”的风情；只为了这一句“情到浓时情转薄”的说法，才会有这一个“多情反被无情恼”的故事吧……
花褪残红青杏小，燕子来时，绿水人家绕
枝上棉柳吹又少，天涯何处无芳草
墙内秋千墙外道，墙外行人，墙内佳人笑
笑渐不闻声渐消，多情却被无情恼
象这样写出观戏感
